音樂論文開題報告（熱門15篇）

好范文網小編為你精心整理了15篇《音樂論文開題報告》的范文，但愿對你的工作學習帶來幫助，希望你能喜歡！當然你還可以在好范文網搜索到更多與《音樂論文開題報告》相關的范文。

篇1：音樂論文開題報告

2017音樂論文開題報告

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

巴赫(johann sebastian bach1685-1750)德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。他綜合德國南北前輩之長使管風琴音樂達到了歷史的最頂峰;管風琴音樂是巴赫創作的基礎與核心。代表作有《g大調幻想曲與賦格》、《e小調帕薩卡利亞與賦格》、《馬太受難樂》。。 巴赫努力錘煉自己的獨特音樂語言風格，在一些管風琴作品當中展示其宏偉壯麗與戲劇性風格，這在之前都是前所未有的。巴赫是一個心靈豐富、思想深刻的偉大藝術家，他的音樂深刻的表達了經過三十年苦難戰爭之后，德國人民德思想感情，從他那博廣寬大德心靈中流淌出來的音樂，體現了他高尚的人道主義思想和對人類忘我的愛。他繼承了復調音樂的優秀傳統、完善了賦格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科學，音樂思維富有邏輯性，積極支持十二平均律。不僅把自己的鍵盤樂器改調新律，還先后創作了兩部《平均律鋼琴曲集》，用創作的時間來證明平均律的優點和切實可行?！镀骄射撉偾肥擎I盤音樂的經典，驚人的寶庫，不僅在技巧上是無法與人倫比的而且具有豐富而深刻的精神內涵。他的古鋼琴創作幾乎包括了巴洛克晚期已經定型的所有古鋼琴體裁。通過他的藝術實踐，使醞釀以久的大小調體系完全成熟，為后來的音樂家的主調音樂創作鋪平了道路，其創作代表了巴洛克時期最高的藝術成就，被譽為近代音樂之父。

巴赫的兩卷《平均律鍵盤曲集》引來研究者無數，從19世紀30年代以來，著作論文汗牛充棟，浩如煙海。早在1893年作曲家羅伯特舒曼在萊比錫發表《巴赫的鍵盤作品》的論文?！镀骄涉I盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲是音樂思想的大海洋。從它引申而出的話題無窮無盡。每個觀察者從不同視角出發可以看出不同的形態，不同的組織，不同的意義，不同的表現來。

所謂前奏曲使器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏;賦格，拉丁文fuga的.音譯。是最復雜而有最嚴謹的復調曲式之一，其結構大致包括呈式部，展開部，再現部三個部分。在巴赫的《平均律鋼琴曲集》等作品中發展到了成熟階段。

作為兩卷48套前奏曲與賦格的開篇之作——bwv846(c大調前奏曲與賦格)是流傳最廣泛最普及的曲子，也是看似簡單但卻復雜的曲子。通過研究這部曲子的曲式特點對了解巴赫在巴洛克時期創作的風格有著重要的作用。而分析這首曲子的演奏技巧又對研究巴赫作品的演奏特點和學生教學中有著重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何鋼琴作曲家作品的演奏。他強調的是觸鍵的輕巧平穩，但卻同樣富有激情。這對巴洛克時期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影響。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1、該作品的創作背景，藝術風格

(1)創作作品的年代

(2)該作品的意義

(3)該作品的風格特點

2、曲式風格，和聲走法

(1)分析該曲曲式特點

(2)分析和聲構成

3、演奏技巧

(1)如何正確的演奏該樂曲

(2)正確表達樂曲情感

4、該作品的影響及作用

(1)對當時作曲家的影響

(2)對巴洛克時期音樂創作的影響

(3)對當時演奏家的演奏影響

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、研究的步驟：

(1) 依據論文參考題目查閱資料

(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文撰寫提綱寫出開題報告。

(3) 根據選定的論文題目繼續進行資料的收集和整理。

(4) 論文撰寫。

2、方法與措施

(1) 查找論文所研究的樂曲

(2) 到圖書館查閱相關資料以及前人寫的相關文獻。

(3) 網上查詢。

(4) 與同學相互討論。

(5) 請教老師，請教專家。

3、進度安排

四、主要參考文獻：

[1] 《論鋼琴表演藝術》——人民音樂出版社——捏高茲著

[2] 《音樂作品欣賞導析》——吉林教育出版社——馮伯陽著

[3] 《西方音樂史》——上海音樂出版社——于潤洋主編

[4] 巴赫《十二平律均鍵盤曲集》——湖南文藝出版社

[5] 《平均律鍵盤曲集新解》——上海音樂出版社——趙小生著

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇2：音樂論文開題報告

音樂論文開題報告模板

題??目：?從《桃花紅杏花白》淺談山西民歌的情感把握?學生姓名：趙菀

學???號：0879027

指導教師：?王琳

系：?音樂系

專???業：?聲樂

職??稱?：副教授

選題的意義及研究狀況：

每首歌曲都有它自己的內涵與靈魂，如果沒有靈魂便如同植物人，有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現都有其大致的方向，掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所了解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現出來，做到聲情并茂，才能夠讓觀眾動容。

民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現了人民生活的習慣和精神氣質，本文所要研究的山西民歌曲調優美，易于傳唱，感情真摯，情真意切，具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握，希望對能廣大同學和山西民歌的愛好者提供幫助。

主要內容、研究方法和思路：

要想掌握一首歌曲的情感，只掌握譜面上的基本內容是不夠的，還要結合作品的創作背景，歌曲的意向、內涵和本身所要表達的情感，才能將歌曲的情感意境表達出來?！短一t杏花白》是山西民歌的.典型代表，本文以它為例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。

一、從山西的風俗民情，歷史文化來分析山西民歌的形成與發展。

二、通過探索《桃花紅杏花白》的創作背景、藝術風格和特征如題材、歌詞節奏、旋律走向、調式調性來認識了解山西民歌藝術特征和鮮明特征，加深對山西民歌的理解和把握。

三、研究開花調，從《桃花紅杏花白》中認識了解開花調的實質內涵，增加對山西民歌的認識與把握。

四、總結《桃花紅杏花白》的特點，及體現了山西民歌的那些情感特征。?五、再全面的總結一下山西民歌的特點，在歌唱中如何更準確的去把握其情感。

準備情況（查閱過的文獻資料及調研情況，現有儀器、設備情況、已發表或撰寫的相關文章等）：

一、山西旅游網，山西風俗民情，山西左權民歌。

二、王華《大家》2010年第22期，試探山西民歌的現狀與發展。

三、西南大學2010年陜西左權民歌的探究，何建。

四、《大眾文藝》2011年十八期山西民歌的藝術風格淺析。胡鎮寧

五、《首都師范大學》2009年試論新編山西民歌《桃花紅杏花白》的二度創作，臺慧。

總體安排和進度（包括階段性工作內容及完成日期）：

1、2011年11月1日—20日??選題初審，確定自己的論文方向

2、2011年11月21日—30日??根據指導老師確定選題，并查找相關資料

3、2011年12月1日—31日???開題等準備工作

4、2012年1月1日—3月31日???在指導老師的指導下完成初稿

5、2012年4月20日????完成論文搞

指導教師意見（研究的意義、創新點、前期基礎工作、存在的難點和困難、建議等）：

指導教師簽名：???????年??月??日

系選題指導組意見：

系選題指導組組長簽名：???????年??月??日

篇3：音樂論文開題報告

音樂論文開題報告

淺談鋼琴伴奏在中小學課堂上的作用

姓名：xxx

音樂學院 音樂學專業 學號：

一、選題評估

(一)研究對象

中小學音樂課

(二)研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于2003年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的`初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

(三)研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

(一)與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼

琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

(二)分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平(即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

(1)教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。

(2)教師學歷職稱不盡如人意。

(3)由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。 三、研究方法

(一)文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

(二)調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。 (三)比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

(四)個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究 四、研究過程

var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);

(一)問卷調查，調查開始之前先設計問卷 (二)訪談 (三)交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

(一)鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。 (二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

(三)學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。 六、論文進度安排

2012年3月7日——2012年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰寫開題報告，答辯; 2012年5月16日——2012年6月30日，修改開題報告，答辯;

2012年7月1日——2012年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改;

2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。

[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社2005年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社2002年1月

篇4：音樂論文開題報告

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，并滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，并列舉了各種嗓音教學法;弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發音初論，并以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點;意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的“發聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松;聯想到我國戲曲界對于如何發聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。

根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，并器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

(一).發聲練習的基本作用

1. 改善音質;

2. 擴展音域;

3. 調節音響;

4. 豐富音色;

(二).發聲練習曲的基本類型

1. 連音練習

2. 頓音練習

3. 母音練習

4. 力度控制練習

5. 帶詞練習

(三).發聲訓練的基本方法

1. 歌唱發聲的'姿勢和要求;

2. 發聲訓練的三個階段:

a.自然聲區的練習;

b.在鞏固自然聲區的基礎上擴大音域;

c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;

解決的主要問題：

本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發聲訓練，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1. 研究步驟

(1) 依據論文參考題目查閱資料

(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告

(3) 根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析

(4) 進行論文撰寫

2. 研究方法及主要措施

(1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

(2) 網上查閱相關資料及文獻

(3) 與同學相互討論

(4) 請教論文指導老師(或走訪專家)

3. 進度安排

(1)11月查詢相關資料

(2)11月28日確定研究方向，繼續在網上、圖書館查閱資料

(3)12月開題報告并作好開題答辯準備

(4)XX年1月開始正文的寫作(草稿)

(5)XX年3月中旬接受中期檢查

(6)XX年4月修改完善文稿

(7)XX年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《科學練聲》 甄立夫著 中國傳媒大學出版社XX年

[2]《怎樣練習歌唱》 湯雪著 人民文學出版社1997年1月

[3]《聲樂學基礎》 石惟正著 人民音樂出版社XX年

[4]《沈湘聲樂教學藝術》 李晉媛著 華東出版社XX年

[5]《訓練歌聲》 (美)菲爾茲著 上海音樂出版社XX年

[6]《歌唱語音的訓練與表達》 雷禮著 上海音樂出版社

[7]《歌唱的基本要素》 沈湘著 人民音樂出版社

篇5：音樂論文開題報告

一、課題任務與目的

主要任務：中國音樂營銷最早可以追溯的中國五千年當中的古代社會。那時在一些封建經濟發達的地區出現了很多歌樓妓院，歌女們為了招攬生意，都會在客人飲酒時彈唱一段富有地方特色的音樂，來博取客人的歡心，讓客人更有雅興而喜歡自己。另外，很多的茶樓酒館，也會有流浪藝人出現，他們以賣唱為生，讓客人享受他們的音樂，從而得到相應的勞動報酬。說的更廣一點，古代的婚喪嫁娶，也有“吹鼓手”進行“造勢宣傳”，國中每逢佳節、喜訊，人們也會敲鑼打鼓，表達自己的喜悅心情，……。

這些和音樂產生關聯的行為，都可以稱為一種傳銷手段，即音樂傳銷。所謂音樂傳銷，就是借助音樂的詞曲以及特有的意義進行的傳銷活動，或是利用一些特定的傳銷手段對音樂詞曲的傳銷，這些都統稱為音樂傳銷。說的簡單一些，就是利用音樂對商品的傳銷或對音樂本身的傳銷。

在近代中國，上世紀八十年從港臺傳來鄧麗君、張國榮的“靡靡之音”算起，中國的近代音樂營銷開始了他光輝歷程。中國的改革開放讓這個沉睡的國度開始興奮起來，經濟的發展刺激的文化娛樂事業的發展。在八十年代中期，中國開始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初級運作模式，音樂營銷誕生了。１９９３年，被稱為中國新音樂的春天，很多唱片公司發型了自己歌手的專輯，隨后，大大小小的唱片公司如雨后春筍一般的澎湃發展起來，１９９５年內“民謠風”的興起是最好的見證，這一時期是中國音樂營銷的發展時期，其模式基本效仿港臺音樂營銷的做法。到１９９７年“韓流”的入侵，讓內地音樂營銷人看到了更加現代的傳銷模式。２００３年，在湖南興起的“超級女聲”選秀節目，把內地音樂營銷推上了專業化軌道，從而促成了中國音樂營銷的現狀。

在目前的營銷行業中，音樂營銷還沒有被細分出一個獨立的營銷學科，所以，本篇論文意在闡述音樂營銷在營銷學中的不同之處。

１、闡述中國音樂營銷的發展歷史，發展背景，音樂營銷中的幾種特有的營銷手段等。

２、調查中國音樂營銷的現實狀況，總結其優點和不足

３、針對中國大陸的音樂營銷且針對幾種特有的營銷手段，揭示其中的不公平競爭、暗箱操作及運作方式的缺陷等，具體闡述音樂營銷中的弊端

撰寫目的

１，針對這些長期遺留的歷史性的弊端，終結出它們的特點，想出一些切實可行的辦法，爭取改變行業弊端，是音樂營銷向更好健康的方向發展。

２，意在喚起營銷業對音樂營銷這一新生事物的了解和重視

３，喚起行業內部對不公平競爭現象的重視和唾棄，通過大家的共同努力，使音樂營銷納入規范化軌道。

二、調研資料情況

1、《英國六七十年代的音樂》，“英國白馬出版社（White Horse Press Journals）”

《歐美流行音樂發展歷史》，“英國白馬出版社（White Horse Press Journals）”

2，互聯網相關資料，各大唱片公司網站、廣告網站、營銷網站

3，相關娛樂媒體

三、實施方案

（一）論文準備階段：

1、收集資料：通過上網查找資料，輔以圖書館查找相關書籍，準備論文需要的資料。并走訪田文榮先生。

2、論證題目、擬列提綱：主要通過與指導教師溝通，接受老師的指導，論證論文題目的準確性，并通過學習資料和老師的指導，擬列出論文提綱。

（二）論文寫作階段

1、運用查找的相關資料以及數據，寫成論文初稿

2、通過指導老師的輔導進行修改，形成論文二稿

3、論文修正，完成定稿

四、預期結果

（一）論文主要內容：

１、背景介紹，定義，論題說明，發展歷史等

２、闡述中國音樂營銷的'現實狀況，包括相關產業的動態分析等。

３、根據大量事實和可靠數據，提出中國音樂營銷的優勢和不足，

著重提出解決問題的思想和方法。

（二）預期結果：

8000字以上的論文

篇6：音樂論文開題報告

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20XX年3月7日——20XX年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改開題報告，答辯；

20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20XX年9月1日——20XX年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月

篇7：音樂論文開題報告

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20——25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

對西崗小學的音樂課進行調查研究

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

篇8：音樂論文開題報告

一、選題評估

（一）調研對象

中小學音樂課

（二）調研目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了調研，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育調研中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）調研意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題調研現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏

遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、調研方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本調研的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證調研最為有力的依據。

（二）調查調研法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的調研資料。

（三）比較調研法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案調研法

對西崗小學的音樂課進行調查調研

四、調研過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、調研條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；

20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月

[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月

篇9：音樂論文開題報告

中小學音樂課

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。

(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

對西崗小學的音樂課進行調查研究

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

XXXX年3月7日——XXXX年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；

XXXX年4月25日——XXXX年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

XXXX年5月16日——XXXX年6月30日，修改開題報告，答辯；

XXXX年7月1日——XXXX年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；

XXXX年9月1日——XXXX年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

XXXX年2月——XXXX年5月30日，完成定稿，論文答辯。

篇10：音樂論文開題報告

課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧

一、綜述國內外對本課題的調研動態，說明選題的依據和意義：

沃爾夫岡·阿·莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。 莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其調研的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。 《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的調研方向。 作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的了解。

二、調研的基本內容，擬解決的主要問題：

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。

2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

三、調研的步驟、方法、措施及進度安排：

步 驟：1.參考相關資料

2.對譜子的一些特點進行分析

3.總結提出個人看法的思考

進度安排：1）11月查詢要關資料

2）11月28日確定調研方向，繼續查詢相關資料

3）12月寫開題報告并作好開題答辯

4）XX年1月開始正文寫作

5）XX年3月中旬接受中期檢查

6）XX年4月修改完善文稿

7）XX年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

1、俞與滋：《中國近現代學校音樂教育文選》上海教育出版社 1999.6

2、李凌：《音樂藝術隨談》上海文藝出版社出版 1984.7

3、《音樂學科教育學》首都師范大學出版社 20xx.12

4、李秉德：《教學論》人民教育出版社 1991

5、顧明遠、李嘯風、張瑞璠、曹余章：《教育大詞典》增訂合編本上海教育出版社 1998

6、葉純之、蔣一民：《音樂美學導論》北京大學出版社 1988

7、羅小平、黃虹：《音樂心理學》

篇11：音樂論文開題報告

選題意義:

德國作曲家路德維?！し丁へ惗喾?LudwigBeethoven)于1770。年生于波恩，是資產階級上升時期的作曲家，一生創作大量的不朽名作，作品涉及各種曲式、各種體裁、各種樂器。在他的鋼琴音樂創作中，以32首鋼琴奏鳴曲著稱，是藝術中的精品，也是世界鋼琴文獻的瑰寶。同前人相比，是貝多芬把奏鳴曲的創作擺在同交響曲一樣重要的位置上，把它們當作藝術表現的重要手段，將自己的思想感情全部傾注于創作之中。因此貝多芬的鋼琴奏鳴曲是對古鋼琴音樂創作的高度總結，它不僅為鋼琴音樂發展奠定了堅實的基礎，還是鋼琴藝術史上的里程碑!

今天我之所以研究貝多芬是因為他對鋼琴奏鳴曲完善和發展作出了歷史性貢獻。高度總結了從巴羅克時期到維也納古典樂派時期，歐洲鋼琴音樂創作的經驗，發展和提高了鋼琴奏鳴曲的音樂表現力，開創了浪漫音樂的先聲，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲里，我們清楚的看到貝多芬對鋼琴演奏法發展的貢獻，對鋼琴奏鳴曲的完善，對人類音樂文化藝術的貢獻。鋼琴奏鳴曲音樂從內容到形式由貝多芬從刻板嚴格的枷鎖中解放出來，如今可以展開理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每個人的痛苦與歡樂了。

研究現狀以及存在問題：

在國內外，對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究非常多，在深度和廣度上都是高水平的。人們關于貝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鳴曲、交響曲、歌劇、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲，甚至有關于他的情感生活、生活習慣、性格等有關于貝多芬的一切都有人在進行研究，并取得了不錯的成果。本課題通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的結構曲式、作品分析等方面的研究，從而“原創性“地從情感和技巧上再現貝多芬的奏鳴曲。

在二十一世紀的今天，學習鋼琴已經非常普遍而且各高院校的音樂專業也越來越多。但很多演奏者在演奏時并沒有對作品有個明確的認識，也就不能更好的表現作品中的感情，所以在此有必要研究一下貝多芬的鋼琴奏鳴曲。使鋼琴演奏者在演奏過程中完美地表現樂曲，就是本課題的研究價值。

研究目標和內容：

目標：對貝多芬鋼琴奏鳴曲有了一定的認識 內容：首先列舉了貝多芬三個時期的作品

在貝多芬的早期作品中，他逐漸丟棄了小步舞曲，這是組曲中幸存下來的最后成員。貝多芬經常用諧謔曲，一個活潑、隨想的樂章來取代小步舞曲。有時，他完全省去了小步舞曲或諧謔曲，寫成三個樂章的奏鳴曲。在許多情況下，貝多芬重新安排各個樂章。

在這一時期，貝多芬堅決地著力于改變奏鳴曲的形式，以創造一種有更加巨大容量的奏鳴曲。他感到不必再受古典形式的約束。他開始以完全的自由來處理這種形式的基本輪廓，使它們服從于他想象力的驅使。貝多芬這種態度變化始于1802年，也是他寫海利根什塔特遺書的一年。在這第二個時期里，貝多芬表現出生理和心靈的成熟。同時，鋼琴的發展中一些值得注意的機械改進，即刻吸引貝多芬去進行探索。

晚期的五首奏鳴曲確認了貝多芬晚年偉大的創造性天才。在這最后的時期，他使奏鳴曲形式服從他完全成熟的音樂家才能的非凡幻想。貝多芬晚期的創作，明顯傾向于曲式結構的完全自由，擺脫一切傳統規則。而即興性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主義的藝術思維，是這時期作品的突出特點。五首奏鳴曲都表現出對發展技巧的極大興趣。個別的樂章有時被外來的插句所打斷，形成了一種全新的表情方式。他往往在這些段落運用賦格和戲劇性的朗誦。復調的寫法用得更多，并更加復雜。和聲概念更為大膽，色彩濃淡的變化更豐富，而音響之宏偉，卻產生于他已完全耳聾時！貝多芬的獨創風格似乎超越了鋼琴的局限，因而以巨大的難度向演奏者挑戰。其次具體分析作品《第十四號鋼琴奏鳴曲》，解說了標題的由來，對作品的三個樂章也作了很好的分析。

貝多芬的奏鳴曲絕大多數有著一個整體的、形象的構思，貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中，通過豐富而深刻的形象思維，通過精心塑造的音樂形象，在思想、藝術的表現上很有造詣完整、深刻和富有形象性、邏輯性，是它們的基本特點。它們發揮了器樂語言特有的表現功能，塑造了戲劇性矛盾沖突的生動音樂形象、深刻地揭示了它們所要表現的思想、情感主題鮮明的性格和高度典型的概括力，以及主題音調的豐富多樣而富于辨證的邏輯的展開，和聲的富于動力，節奏簡明、堅定、甚至“頑強”的特點以及旋律的生動而多樣—這些都是貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有高度的藝術表現力和感染力。貝多芬鋼琴奏鳴曲所包含的思想、藝術內容和特征是多樣的，有時甚至是矛盾的，從中可以使我們對貝多芬，乃至對歐洲封建社會向資本主義社會過渡的特定變革時期有所認識。

研究方法、步驟和措施：

與指導老師擬定出所寫論文的方向；查閱大量有關貝多芬的資料，通過網絡得到相關資料，向有經驗的老師請教，使論文做到準確無誤性；認真仔細閱讀導師下達的任務書；提交論文開題報告；將所獲資料整編，初稿形成，經過指導老師的多次指導審核，指出不足之處，修改定稿，規范格式，論文答辯。

篇12：音樂論文開題報告

畢業論文的開題報告在教研教育中是非常重要的一個環節，眾多研究生們雖然接受了研究方法的培訓，有不少與開題報告相關的知識，但是真正能做好開題報告的研究生沒有幾個。開題報告不僅要顯示研究者所要研究的問題，還要揭示這些問題得以提出的依據以及解決這些問題的基本思路，因此，撰寫開題報告就不能滿足于將開題報告諸表格逐一填滿，而是要研究各項之間的邏輯關系，根據其內在的邏輯路線去表達。

首先，開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。其次，開題報告的內容一般包括：題目、理論依據（畢業論文選題的目的與意義、國內外研究現狀）、研究方案等。由于開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，用簡潔精煉的語言交代清楚目的，切忌長篇大論和交代不清。

一、論文課題名稱

名稱要準確、規范，把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

二、論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值?？梢韵葟默F實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。

三、文獻綜述

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。

四、論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

五、論文研究的目的

課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。

六、論文的大致內容

研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。

七、論文寫作的步驟

論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排，論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是分階段進行，每個階段從什么時間開始，至什么時間結束都要有規定。

研究生畢業論文開題報告雖然是很重要的一環，但是大部分研究生都不太重視這一環節，認為只要把畢業論文寫好就可以了。但是論文開題報告是包含論文提綱的，是一個研究構想的基本框架，是畢業論文答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一，不論是研究生還是本科生，都應認真以待。

篇13：音樂論文的開題報告

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質――情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗――投情。

5、音樂表演―賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2、找出有價值的課題;

3、依據論題精確尋找相關資料;

4、論文撰寫;

5、在老師的知道下進行修改;

6、定稿并準備論文答辯。

措施：

1、在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

2、真理原有資料;

3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1、XX年11月-12月初：查閱相關的資料;

2、XX年12月中旬：確定選題;

3、XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4、XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;

5、XX年3月-4月：修改完善文稿;

6、XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2] 修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

1.音樂類畢業論文開題報告格式參考

2.論文開題報告格式及如何寫論文開題報告

3.論文的開題報告

4.論文 開題報告題目

5.包裝論文的開題報告

6.本科論文開題報告

7.mba論文開題報告

8.日語論文開題報告

9.音樂開題報告范文

10.畢業論文開題報告會_開題報告

篇14：音樂論文的開題報告

一、群眾音樂文化在城市建設中的重要意義

(一)增強城市軟實力

文化是一個地區乃至一個國家軟實力的重要體現，從一個地區的文化往往就能看出其人民生活的幸福指數，看出其發展的真實面貌。群眾音樂文化是展示一個城市人民娛樂生活的重要窗口，是體現人民生活幸福的重要標志，是一個城市內涵的表現。群眾生活富裕了幸福了，才會有更多的時間參與到群眾音樂文化活動中去，城市群眾音樂文化越繁榮，則表明城市經濟越發達，表明城市文化的建設力度越高，軟實力越強。

(二)陶冶群眾情操

群眾音樂文化是群眾自發組織的娛樂自我的活動?，F代社會快節奏的生活讓人們的壓力超過以往任何時期，人們在緊張的工作之余需要更多的娛樂來消除煩躁和疲憊。群眾音樂文化作為人們娛樂自我的活動，通過廣場舞、唱歌、文藝演出等方式進行，形式多樣，內容豐富，給人們的生活帶來了極大的精神享受。并且，以這樣一些人民群眾喜聞樂見的方式讓人民群眾參與到群眾音樂文化中，讓人們在緊張的學習工作之余得到文化的熏陶，在緩解壓力的同時也讓人們的情操得到陶冶。

(三)正能量的傳播

群眾音樂文化是面對廣大人民，由人民參與并創造的文化，在人民群眾中有著盛大的影響力。群眾音樂文化是貼近人民生活的，健康的積極的文化。文化活動的內容也往往是以突出主旋律，傳播正能量為標準創作的，內容健康，格調高雅，給予廣大人民精神上高度的享受。

(四)促進城市經濟的發展

群眾音樂文化是社會經濟發展的產物，同時它也在推動著城市經濟的發展，它們是相互促進，相互依存的關系。群眾音樂文化給政府和企業利用文化建立與群眾的交集提供了很好的平臺，政府指導，企業投資，群眾參與是群眾音樂文化進行的絕佳方式，它不僅豐富了群眾的文化生活，也促進了社會經濟的活躍，對城市建設起著積極作用。同時，一個城市的形象是影響其與別的地區進行良好溝通和合作的重要因素，搞好群眾音樂文化，努力提升城市的形象，有利于獲得更多的國內外投資，從而促進城市經濟的發展。

二、促進城市建設中群眾音樂文化發展的途徑

(一)豐富文化群眾音樂文化的類型

我國城市建設中的群眾音樂文化正在日趨成熟，很多城市都建設有多個廣場或公園提供給人民進行群眾音樂文化的活動，但在發展過程中仍然存在著各種各樣的不足，例如文化形式還不夠豐富，不能滿足人民越來越多樣文化需求?，F在大多的群眾音樂文化活動都是人民自發組織的，形式比較單一，各地方的活動都是千篇 一律，沒有特色。這時，其實可以充分發揮政府的作用，組織開展多種形式的文化活動，可以是個人的也可以是集體的，可以唱歌也可以加入一些別的文藝形式，總之，就是要增強活動的多樣性，讓更多的人民參與其中。

(二)貼近人民群眾的真實生活，引起共鳴

文化要得到人民的認可就得立足于人民群眾的真實生活，脫離實際的文化是會被人民拋棄的，真正優秀的文化也必定是扎根實際，扎根群眾才能創作出來的。群眾音樂文化作為人民減壓并獲得正能量的文化更是必須要貼近人民的生活，才能得到人民的青睞，才能吸引更多的人參與進來。況且只有人民真正需要的才能更好的滿足人民的精神文化需求。因此，無論在創作還是在開展群眾音樂文化時，都要注意立足于當地人民群眾的實際需要，盡可能的貼近他們的真實生活，讓他們在活動感受到與現實的共鳴，從而認同文化，獲得精神上的滿足。

(三)加強管理，使群眾音樂文化更加規范化、正式化

人民參與群眾音樂文化的主要目的是為了放松心情，感受音樂帶給人的舒適和享受，但現階段的群眾音樂文化基本都是由私人自己進行的，這樣的方式固然有利于群眾積極性的產生和文化形式的多樣化，可是正所謂沒有規律不成方圓，在沒有任何管理的情況下放任群眾自己組織活動也存在著一定的隱患。

例如擾民就是廣場群眾音樂文化中經常出現的問題，放松是好事，但如果打擾到別人那就得另當別論了。每當這樣的時候，我們都會想，為何沒有相關管理部門為此作出規定呢?如果有，那肯定就不會發生類似的狀況。規范是為了更長遠的發展，要使群眾音樂文化發展的更加好，相關部門就應該加強管理，制定明確的管理規定和發展方向，讓其更符合規范，變得更加正式，更符合社會主流的需要。群眾音樂文化是新時期城市建設中十分重要的一個環節，它面向群眾、服務群眾，是提高人民生活水平和豐富人民精神文化生活重要方式，也是促進城市經濟發展的有效途徑，對構建和諧社會著重要作用。

篇15：音樂論文的開題報告

一、研究意義和現狀

(一)研究意義和應用價值

據調查：

高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展，不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

(二)研究現狀

目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：

漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優勢，對中國當代流行音樂的發展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。

他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。

值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。

對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。

二、研究的主要內容

1、流行音樂的概念與特征

1.1、流行音樂的概念

1.2、流行音樂的特征

2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生

2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

3、流行音樂對大學生的影響

3.1、積極方面的影響

3.2、消極方面的影響

4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

4.1、培養學生良好的音樂審美觀

4.2、正確評價流行音樂的審美價值

4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

4.4、加強對不良流行音樂的管制

5、結束語

三、主要參考資料

[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[J]大慶社會科學.20xx，(03).

[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).20xx，(02).

[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等?？茖W校學報.20xx，(04).

[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.20xx，(06).

[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.20xx年9月10日第4版.

[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.20xx年3月.

[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.20xx年11月.